日本的设计越来越受到人们的欢迎，这种设计带动日本的产品也越来越受到大家的瞩目和关注。日本的设计追求简约之美，而这种简约到了一种极致，这种极致是很多国家设计都做不到的。是什么原因促使日本设计能到达到这种程度呢？是什么原因使得日本的设计会成功呢？我们一起来探讨下日本设计成功背后的原因。

    如果说北欧的设计简洁有力、古典优雅，整体洋溢着实用主义的现代风情，那么日本的设计则更突显出一种东方的禅意。这与日本文化的美学取向——注重细节，讲究纯粹，追求极致有深远的关系。每一件设计品都能引发人深入思考。

    而这种东方的禅意美学在日本的设计师间代代相传，没有出现断层现象，从亀仓雄策、福田繁雄、田中一光到广村正彰、原研哉、深泽直人、佐藤可士和水野学等设计师的作品中，我们都能看到这种美学。当然，除了这种简约极致的设计精神，我们还能看到日本设计师本身细致执着的工作态度。这种对待设计的严谨和认真态度在当今设计圈蔓延的浮夸风气中很值得我们学习。

    日本设计之所以能够在亚洲地区独树一帜，与之前所说的美学精神、设计师的努力离不开，但更离不开背后整个设计产业的推动。一个国家的设计单凭几个设计师的努力是不够的，与良好的产业发展有着密切的关系。从设计协会到设计教育，日本整个行业的努力都是值得我们借鉴的。日本设计师协会致力培养新生代设计师，美术馆和设计院校不断加强设计的公共教育，让日本的社会形成一种良好的设计氛围，对日本人来说，设计成为生活中必不可少的一部分。这点与我们国家的设计有着极大地区别！不知道你们有没有同样地感受？

    以上的观点我们可以从与设计师的访谈中得到更明确的答案：

朱锷

   平面设计师，策展人，先后在东京及北京成立朱锷设计事务所。

   日本设计不在于美和巧，而在于首先有态度，对生活的态度，对生命的态度,对时间和空间的态度，再就是做事极致，二者合一就形成了所谓的日本文化感。不知道我们对生活的态度是怎样？ 
   我一直在想，为什么日本的艺术家和设计师，给人感觉成熟度很高?从现象上看，是在很短的时间里，就取得很高的知名度，和受世界的注目。我们先不去分析文化、艺术、环境这些因素，其最主要的原因，是他们所做的作品都很极致。极致，不是一种形式和手段， 而是洗练了许多不重要的细节和过程，直捣本质：杉本博司、隈研吾、妹岛和世、石上纯也等都是这方面的代表。创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的日常生活。——设计其实不难，就来源于生活，而又有多少设计师做到了呢？

广村正彰

    1954年生于日本爱知县，1977年加入田中一光设计事务所。1988年建立广村正彰设计事务所。获得了国内外众多奖项，如JAGDA新人奖（1988）、纽约艺术指导俱乐部第九届国际年展银奖（1995）、CS设计大奖、日本KU/KAN室内设计奖（2008），以及每日设计赏（2008）等。

    日本的社会发展对日本的设计有很大的影响。直到1992年以前，日本社会戏剧性的发展，使得日本设计形成了其独特的表达方式。从1995年开始日本设计就不太理想。除了经济方面的原因外，我们自己怎么看待日本
设计的现状也会影响其发展。日本的设计离不开社会发展的这个大环境。

陶威廉

    香港设计中心项目总监资深广告人。曾任职堂煌及李奥贝纳等广告公司。1992年创立汇讯广告有限公司，为本地及国际客户于香港及中国作市场及产品推广。

    日本的设计成功的另一个原因在于注重品牌。他们品牌及设计师值得学习之处，在于通过设计，得以帮助提升自家品牌及产品在国际市场上的竞争力，而他们也投入大量时间及金钱在研究及发展上。通过设计提高品牌的内涵，而不是先有了品牌才有设计，这点值得我们好好学习。

东京在设计上的百花齐放与百家争鸣最初所带给我的震撼是非常强烈的，而日本也是亚洲地区设计产业最成熟的国家。日本设计成功的另一原因在于已经与生活分不开。战后日本迄今的发展，设计从促进产业发展的角度，渐渐地演变成人们的一种生活意识、生活方式，是生活中的一部分，所以当我们观看东京的设计元素时，就不仅仅是从家具店、家电卖场里获得。东京街道上还有很多所谓的“设计商店”，这是一个我很少在哪一个国家能看到的设计商店密度如此高的城市，因此商店的精彩度是非常高的。除此之外，还可以看到餐厅、购物中心的设计，它们所关注的不在于是不是第一名、第一店，而是它的“唯一性”、“主题性”，也因此设计风格是非常多元性的，这是从类别的观点去看。甚至在衣食住行各个方面，都可以找到设计的切入点。生活的方方面面与设计分不开，设计已经成了一种生活态度。而我们还没脱离设计就是设计，生活就是生活，两者还没有结合。

    而且他们非常善于吸收国外的设计风格，也擅长于用一种自己的观点来编辑、解读这些各种来源不同的设计。比如，日本有许多传统文化源自中国——诗词书画、茶道、阴阳等，幷经过长年的咀嚼、消化，最后渐渐演变成为一种特有的日式文化。保有了文化，再加上现代的观念、观代主义的影响，日本的设计就是经过这样不断地吸收、汲取、融合、演变的反复循环的过程，让设计的质感变得好、变得细腻，幷且能具有国际观的表达方式，让日本设计不仅能流露出自身的文化，还能够获得东方、西方观众的认同。尤其近年来很多日本设计师将他们所代表的设计风格与设计质感，输出到其他国家，一方面代表他们的设计具有足够的识别性，另一方面则因为设计成熟度和完整度都达到了高水平，所以很容易被大众所接受。

    如果我们拿日本设计与其他国家的设计比较时，可以从“纯粹性”、 “精神”、“色彩”与“细节”等特
质辨识其日本特色。在东京，就经常可以感受到日本设计是很简单的，但在简单的背后却是涵括了许多不简单的设计思考与制作技巧。比方说一件看似方正几何造型的商品，其构成的绝对直角、绝对水平与垂直线，往往是最难的部分，一旦比例没抓好、线歪了，整个设计的终极精神就功亏一篑。日本设计师非常专注在一件看似简单的事物上，不分大小，经常有毕其功于一役、毫无瑕疵的终极精神，这正是日本设计的特色。